Sept minutes pour condenser un marathon de trois ans : c’est la règle donnée à chaque étudiant, au moment de créer le numéro avec lequel il s’élancera hors de l’abri de l’école. Entrainement technique approfondi, élargissement pluridisciplinaire, travail dramaturgique, il aura tout traversé pendant sa formation. Mais il aura surtout gagné une large ouverture culturelle, au contact de ses comparses, qui arrivent de tous les continents. Exit, c’est deux heures de virtuosité, d’énergie et d’audace. Mais c’est aussi le portrait sur le vif d’une génération aux prises avec un monde en bouleversement.

Coordination générale : Silvia Ubieta
Coordination technique : Jean François Keller
Mise en piste : Sara Lemaire
Création lumières : Valentin Boucq
Régie son : Sarah Faucon
Régie Plateau : Vincent Van Tilbeurgh
Assistant régie : Matthias Tempette
Accompagnement conception sonore : Cloé Defossez
Accompagnement artistique : Gaëlle Bisellach-Roig, Hayo David, Sylvain Honorez, Christophe Morisset, Sophia Rodriguez, Silvia Ubieta et Philippe Vande Weghe.
Collaboration Costume/scénographie: Benoit Escarmelle, Chloé Chapira, Lucie Chauvin-Philppson et Maori Thiénot (pour certains projets).
Photographies : Oliver Bonzom
Teaser : Kenneth Rawlinson « RAW Pictures”
Captations : Stanislav Dobak
Remerciements à l’ensemble des équipes pédagogique, technique et administrative de l’ESAC.

• Mercredi 19 juin à 19h
• Jeudi 20, vendredi 21 et samedi 22 juin à 20h
• Dimanche 23 juin à 15h

Cross the line / Franchir la ligne / Ξεπερνώ το όριο / Pasarse de la línea / Überschreitung der linie / Over de lijn gaan / Átlépni a hatar / Passar da linha / לחצות את הקו / …

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Words and moving bodies that wrote them, acrobatic beings heading to another territory.

Embodied by : un devenir arc en ciel, un devenir enfant, un devenir animal, un devenir rose de feu, un devenir nuage, un devenir fantôme, un devenir de l’eau parce qu’elle prend toutes les formes, un devenir arbre, un devenir méduse, un devenir Raiponce, un devenir fleuve, un devenir feu, un devenir sale gosse, un devenir tornade, un devenir équilibré…
dans un devenir ensemble une création collective en intelligence partagée.

A circus event with experimental music and low tech projections. 

Du 27 au 30 mars à 20H

Gratuit sur réservation : invitations@esac.be

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Au cours des projets collectifs encadrés, les étudiant.es sont confronté.es à des metteur.ses en scène, chorégraphes ou artistes de cirque, choisi.es pour leur qualité artistique et leur capacité à les diriger dans une démarche de création. Ces mises en situation visent à exposer l’étudiant.e à des langages artistiques originaux qu’iel peut utiliser pour exprimer sa créativité tout en ayant conscience de l’ensemble du groupe créatif avec lequel iel évolue.

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Mise en scène par Gaëlle Bisellach
Assistance à la mise en scène : Carlos Landaeta Meneses
Création lumière et projections: Sarah Faucon et Gaëlle Bisellach
Direction de production : Benoît Escarmelle
Direction technique : Jean-François Keller
Photographies : Maël Crespo
Production : ESAC
Merci à Franck Française, Malika Rassikh-Brenas et Gilles Deleuze

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Plan d’accès, cliquez pour agrandir :

Pour chaque nouvelle création, l’artiste de cirque sort de sa zone de confort pour aller chercher au-delà de ce qu’iel connaît. A la découverte des nouvelles sensations et idées, acquérir des compétences et pousser les mouvements à se révéler. Une étape bien connue, car essentielle. Mais l’on oublie bien souvent ce qui vient après, ce qu’il reste à accomplir avec ce nouvel espace artistique découvert.

Dans cet atelier collectif, Hanna Mampuys propose d’aborder cette phase d’appropriation. Comment étendre sa zone de confort pour qu’elle intègre cet endroit encore hostile à l’artiste ? Comment fixer les nouvelles limites de cette zone en mouvement ? 

Ce soir, nous célébrons cette zone de confort toujours croissante et en expansion.
Nous adorons être sur scène.
Nous aimons nous sentir à l’aise sur scène.
Nous aimons vous voir apprécier notre joie.
Célébrons ensemble.

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Au cours des projets collectifs encadrés, les étudiant.es sont confronté.es à des metteur.ses en scène, chorégraphes ou artistes de cirque, choisi.es pour leur qualité artistique et leur capacité à les diriger dans une démarche de création. Ces mises en situation visent à exposer l’étudiant.e à des langages artistiques originaux qu’iel peut utiliser pour exprimer sa créativité tout en ayant conscience de l’ensemble du groupe créatif avec lequel iel évolue.

Du 14 au 17 février 2024 à 20h.

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Les projets collectifs de l’ESAC :

Au cours des projets collectifs encadrés, les étudiant×es sont confronté×es à des metteur×ses en scène, chorégraphes ou artistes de cirque, choisi×es pour leur qualité artistique et leur capacité à les diriger dans une démarche de création. Ces mises en situation visent à exposer l’étudiant×e à des langages artistiques originaux qu’iel peut utiliser pour exprimer sa créativité tout en ayant conscience de l’ensemble du groupe créatif avec lequel iel évolue. Ces projets donnent lieu à des présentations publiques et permettent d’appréhender toutes les facettes d’un spectacle de cirque contemporain. De l’écriture à la réalisation, l’étudiant×e prend part à la conception, la construction et la mise en place du spectacle, iel est interprète au service d’une mise en scène.

Cette année, le collectif des 3^ème année est mis en scène par Claudio Stellato.

Description : 

Une phrase comme base de travail : “I can be whatever I want, when I want”.

Le corps et les sentiments sont poussés plus loin, à la recherche d’autres langages circassiens. C’est un projet qui veut encourager les artistes à faire face aux différentes techniques d’expression du monde du spectacle.

Vous n’y trouverez aucun message politique ou social, mais simplement une vision artistique de qui l’on est dans ce délire que l’on appelle “vie”.

Représentations :

– vendredi 15/12 à 20h
– samedi 16/12 à 20h
– dimanche 17/12 à 15h
– mardi 19/12 à 19h
– mercredi 20/12 à 19h

Distribution :

Mise en Scène : Claudio Stellato

Assistance à la mise en scène : Alessandro Travelli, Roberto Magro, Valentina Barone, Margot Janssens , Nicanor De Elia, Anne Catherine Jornot, Xavier Lavabre, Joan Catala, Ute Classen.

Construction scénographique : Camille Neumann

Création lumière : Hugo Oudin

Direction de production : Benoît Escarmelle

Direction technique : Jean-François Keller

Régie générale : Sarah Faucon

Photographies et teaser : Stanislav Dobak

Production : ESAC

Le point de départ de ce spectacle est le jeu. 

Le plaisir de jouer est un lien fort, qui existe depuis l’enfance, unissant tous les êtres et au travers desquels nous sommes susceptibles de nous reconnaître, de nous identifier.

Nous travaillons sur la chute, sur l’échec, sur le fait de gagner ou de perdre. Comment un individu ou un groupe réagit-il à la réussite ou à la défaite?  Comment naît la révolte ?

Nous ferons une œuvre commune, possiblement différente chaque soir en fonction des prises de risques des artistes, mais également de la participation du public, que nous inviterons à jouer avec nous.

Du 29 mars au 1er avril, à 20H.
Le 2 avril à 15h. 

Distribution :

Mise en scène : Sophie Mandoux, Cie Les P’tits Bras

Direction de production et assistance scénographique : Benoît Escarmelle

Avec la collaboration de : Vincent Kuentz

Direction Technique : Jean-François Keller

Création lumière et assistance technique : Sarah Faucon

Photos : Valentin Boucq

Regard complice : Anna Ward

Une succession de numéros comme autant d’univers à part entière, Exit, c’est deux heures de virtuosité, d’énergie et d’audace, c’est aussi le portrait sur le vif d’une génération aux prises avec un monde en bouleversement. 

Huit minutes pour résumer un marathon de trois ans : c’est la règle donnée à chaque étudiant, au moment de créer le projet avec lequel il s’élancera hors de l’école. 

Entraînement technique approfondi, élargissement pluridisciplinaire, travail dramaturgique, il aura tout traversé pendant sa formation et aussi gagné une large ouverture culturelle, au contact de ses compagnons, qui arrivent de tous les continents.

Coordination générale : Silvia Ubieta
Coordination technique : Jean François Keller
Mise en piste : Christophe Morisset
Création lumières : Valentin Boucq
Régie son : Sarah Faucon
Régie Plateau : Vincent Van Tilbeurgh
Assistant régie : Matthias  Tempette
Accompagnement conception sonore : Cloé Defossez
Accompagnement artistique : Hayo David, Sylvain Honorez ,Vincent Kuentz, Sara Lemaire, Sophia Rodriguez et Silvia Ubieta
Photographies et teaser : Stanislav Dobak

Remerciements à l’ensemble de l’équipe pédagogique et administrative de l’ESAC.

Message to the sleeping volcanoes, c’est à la fois une célébration constante de nos vies et un manifeste de confrontation à nos réalités. Une chanson pour apaiser et un cri pour réveiller. Dans une succession de tableaux, les corps connaissent la domination et la soumission, l’exubérance et le calme, la joie et la douleur. Dix sept interprètes lié.e.s par l’empreinte des gestes, à la recherche permanente de l’émancipation. Une mise en scène de Breno Caetano, qui donne corps à une humanité qui ne cesse de déformer l’ordinaire.

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Au cours des projets collectifs encadrés, les étudiant.es sont confronté.es à des metteur.ses en scène, chorégraphes ou artistes de cirque, choisi.es pour leur qualité artistique et leur capacité à les diriger dans une démarche de création. Ces mises en situation visent à exposer l’étudiant.e à des langages artistiques originaux qu’iel peut utiliser pour exprimer sa créativité tout en ayant conscience de l’ensemble du groupe créatif avec lequel iel évolue.

Réservez en envoyer un email à l’adresse : invitations@esac.be 

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Une création collective issue de réflexions et de confrontations : quelles sont nos particularités? Quelle est notre originalité ? Notre individualité ? Quel est ce rapport qui nous lie au groupe, au commun, au collectif, à la foule ?

La confrontation à l’autre, et le rapport à soi. Le bonheur comme sujet générique, mis en relief par le contexte sanitaire.

La représentation se veut un aboutissement, le fruit de ces influences individuelles et du hasard des moments de créations.

Mise en scène par Angel Ramos.

ESAC & not standing / Alexander Vantournhout

Having studied both at ESAC and P.A.R.T.S., Alexander Vantournhout’s physical language bears the influence of both contemporary dance and circus. In 2022 he’s returning to ESAC to collaborate with the third year students, who’re the final year of their training. Together they re-imagine the circus apparatus and question how the discipline they studied for many years can become more human and more collaborative. 

Join us from 16 till 21 December 2022 at Les Halles de Schaerbeek! 

Concept & circography: Alexander Vantournhout

Artistic collaborators: Axel Guérin & Emmi Väisänen

Created in collaboration with and performed by 3rd year ESAC students.

Outside eye: Charlotte Cétaire & Mélusine Lavinet Drouet

Light design: Tim Oelbrandt

Production: ESAC

Coproduction: not standing