objetivo
Formar artistas como autores y creadores que sean capaces de incluir su investigación y creación en el proceso evolutivo del circo contemporáneo y contribuir al desarrollo de este arte, ya sea creando nuevas formas por sí mismos o integrándose en un proceso de creación colectiva.
una forma contemporánea
La constante evolución, a través de la mezcla con otras artes escénicas, ha dado lugar a la aparición de numerosas creaciones y espectáculos que han concedido un renombre a las artes circenses y han llevado a su reconocimiento como arte escénico por derecho propio.
Aunque el eje principal de la formación es artístico, va unido a la búsqueda de los más altos estándares técnicos, favoreciendo al mismo tiempo un enfoque totalmente contemporáneo. La enseñanza, necesariamente individualizada, es impartida por profesores del más alto nivel en sus respectivos campos. El alumno está sometido a un ritmo de aprendizaje extremadamente sostenido que requiere su presencia en todo momento.
El artista de circo contemporáneo se enfrenta constantemente a la urgencia; para la institución encargada de formar a los jóvenes artistas, la urgencia es también un argumento decisivo. Es necesario poder posicionar al estudiante en un mundo profesional exigente al final del curso.
El aprendizaje de las artes circenses se basa de manera fusional y sintética en el alto nivel de dominio de las especialidades impartidas y en la multidisciplinariedad que integra, de manera inseparable a su vocabulario básico, la actuación y el movimiento para definir su expresión original dentro de las diferentes expresiones de las artes escénicas.
La comprensión y la integración progresiva de otras disciplinas artísticas alimentan esta expresión en un sentido de investigación creativa e inventiva. Estas disciplinas (música, técnicas escénicas, escenografía, sonido y luz) son fundamentales para la expresión artística de las artes circenses y han formado parte del proceso creativo de cualquier forma de circo desde sus orígenes. Es fundamental que el alumno adquiera progresivamente la percepción y el dominio adecuados de estas técnicas para integrarlas en sus propuestas creativas.
Toda propuesta individual o colectiva se basa en una construcción dramatúrgica que sitúa la búsqueda de sentido en el centro de las preocupaciones. Esta búsqueda de sentido puede adoptar todas las dimensiones y direcciones inherentes al arte y encontrar su inspiración en las artes plásticas y visuales, la música, la arquitectura, el teatro, la literatura, etc., para desarrollar y construir su propuesta.
La novedad de la enseñanza de las artes circenses, decididamente centrada en la creación contemporánea, no debe hacernos olvidar que el circo tiene una historia y que esta enseñanza forma parte de un recorrido histórico rico y variado. Las clases de historia del arte e historia del circo recuerdan el contexto y esbozan las perspectivas en las que los alumnos inventan o innovan.
Ante una forma de arte en constante cambio e investigación, el estudiante debe estar continuamente en contacto con la creación contemporánea y con las formas de circo actuales.
La misión de la escuela es hacer que esta percepción sea lo más accesible posible para favorecer la aparición de una gran variedad de estilos.
La formación debe proporcionar al alumno versatilidad técnica: acrobacia dinámica, trampolín y equilibrio. Esta versatilidad permite al alumno enriquecer y diversificar su vocabulario proporcionándole una serie de herramientas esenciales para el desarrollo de un lenguaje circense. En una formación en la que el cuerpo es el principal medio de expresión, es necesario permitir que el alumno consiga el mayor dominio posible del mismo. Su conocimiento y longevidad durante el aprendizaje de las artes circenses son la razón de ser de las clases de anatomía, biomecánica y nutrición.
La preparación física general y la preparación física específica son el apoyo indispensable en la formación práctica y son complementarias al trabajo de las especialidades. Además, un seguimiento especializado permite conocer constantemente el estado de salud de los alumnos.
Debido a la urgencia específica del artista de circo, la enseñanza de las artes circenses debe prever por parte de los estudiantes el dominio del entorno profesional en el que se integrarán. Mediante el conocimiento de las estructuras de creación y producción y la concienciación sobre la gestión de su futura carrera, la escuela les prepara para su integración profesional.
metodología y medios
A lo largo del curso, la enseñanza garantiza la adquisición de una metodología de trabajo. Mediante un proceso de aprendizaje altamente supervisado y la exigencia en la calidad de la ejecución, se crean inicialmente las rutinas de trabajo del alumno, una automatización de habilidades orientadas a la estabilidad y la confianza. Este trabajo permite la progresión hacia un alto nivel de dominio necesario para realizar la propuesta artística del alumno y permitirle desarrollar su autonomía creativa.
Gracias al dominio progresivo de una especialización en artes del circo encaminado al más alto nivel posible, el estudiante potencia su trabajo de investigación artística y afina la percepción y la realización de su proyecto personal durante los tres años de estudio. Cada estudiante es el dueño de su propio proyecto y está acompañado en las sucesivas etapas de su concepción por asesores artísticos. Numerosas presentaciones ante sus mentores y dos presentaciones ante un jurado interno les ayudan a finalizar su proyecto. La culminación del proyecto personal es el trabajo final de estudios en artes de circo, que se presenta ante un jurado externo formado por profesionales.
En los talleres grupales supervisados, los estudiantes experimentan con diferentes métodos de investigación y creación que conducen a la construcción de una forma creativa a través de ejercicios de improvisación y composición adaptados a las limitaciones del circo. Los alumnos se enfrentan a directores, coreógrafos o artistas de circo, elegidos por su calidad artística y su capacidad para guiarles en un proceso creativo. Estos escenarios tienen como objetivo exponer al alumno a lenguajes artísticos originales que pueda utilizar para expresar su creatividad. Estos talleres dan lugar a presentaciones públicas y permiten a los estudiantes comprender todas las facetas de un espectáculo de circo contemporáneo. Desde la escritura hasta la producción, el estudiante participa en el diseño, la construcción y la puesta en escena del espectáculo, y es un intérprete al servicio de una producción.
conditiones generales
La enseñanza superior de las artes del circo es un curso corto de tres años de duración. Como toda enseñanza artística en la educación superior, la enseñanza de las artes circenses es un lugar multidisciplinar de investigación y creación en el que las artes y su enseñanza se inventan de forma inseparable.
Las artes que se desarrollan no solo son vistas como producciones sociales sino también como agentes sociales que participan en el conocimiento, la evolución y la transformación de la sociedad.
Al tener en cuenta el arte del pasado y el contemporáneo, el pensamiento y la ciencia, la enseñanza es prospectiva y estimula la apertura al futuro, a lo nuevo.
La formación debe proporcionar al alumno versatilidad técnica: acrobacia dinámica, trampolín y equilibrio. Esta versatilidad permite al alumno enriquecer y diversificar su vocabulario proporcionándole una serie de herramientas esenciales para el desarrollo de un lenguaje circense. En una formación en la que el cuerpo es el principal medio de expresión, es necesario permitir que el alumno consiga el mayor dominio posible del mismo. Su conocimiento y longevidad durante el aprendizaje de las artes circenses son la razón de ser de las clases de anatomía, biomecánica y nutrición.
La preparación física general y la preparación física específica son el apoyo indispensable en la formación práctica y son complementarias al trabajo de las especialidades. Además, un seguimiento especializado permite conocer constantemente el estado de salud de los alumnos.
Debido a la urgencia específica del artista de circo, la enseñanza de las artes circenses debe prever por parte de los estudiantes el dominio del entorno profesional en el que se integrarán. Mediante el conocimiento de las estructuras de creación y producción y la concienciación sobre la gestión de su futura carrera, la escuela les prepara para su integración profesional.
La enseñanza de las artes circenses prepara al alumno, mediante un estudio conjunto sobre las funciones del arte y del artista, para su papel de ciudadano que interviene activamente como artista en la sociedad. También prepara a los estudiantes para la enseñanza de disciplinas artísticas, para actividades culturales, para la actividad profesional y para el ejercicio de técnicas de creación artística. La enseñanza de las artes circenses asocia a profesionales e investigadores con la formación artística y fomenta la participación activa de los profesores en la práctica de sus disciplinas.
