clases artísticas

Artes de circo

Las clases de artes de circo son el pilar de la formación y se imparten regularmente durante todo el año. Cada uno de los tres años de estudio se beneficia de 8 horas de clases dirigidas a la semana, es decir, un mínimo de 250 horas al año. Las especialidades de circo son impartidas por profesores expertos en sus disciplinas. Los profesores asociados aportan su visión complementaria al enfoque de los profesores titulares.

La enseñanza es muy individualizada para fomentar la singularidad de cada estudiante y el aprendizaje técnico incorpora la investigación en su progresión.

La composición específica de cada grupo obliga a reorganizar el espacio de entrenamiento entre cada clase. Estas clases tienen lugar en una sala común.

Se invita a cada alumno a desarrollar su propio método creativo. En función de su proyecto y de su enfoque como autor y/o intérprete, el estudiante elige a un acompañante entre los profesores encargados y puede así formar un pequeño equipo en torno a su proyecto: su acompañante, el profesor de artes de circo, sus compañeros creativos (escenografía, espacio sonoro, etc.). Así puede aprender a gestionar un proceso de creación artística en su conjunto.

Esta experiencia pretende desarrollar el sentido crítico del alumno sobre el arte y sobre su propio trabajo artístico.

Talleres públicos y creativos

Tres experiencias muy diferentes a lo largo de tres años

En el primer año, el taller público propone una investigación sobre un aparato común que pone a los alumnos en igualdad de condiciones en cuanto a su capacidad de invención, sin favorecer ninguna técnica en particular. La elección de ese aparato también podría definirse como una no-aparato, puesto que no pertenece a nadie y no permite un desarrollo técnico específico. Pero es un espacio de libertad en el que se deja de lado el tema en favor de la invención pura. Los alumnos se colocan en una posición de apertura tanto en el gesto acrobático como en la relación con los demás.

En el segundo año, el taller público apunta a uno de los dos objetivos del programa educativo de la ESAC:

• Ser intérprete de una creación colectiva y poder contribuir a la producción de un espectáculo de circo colectivo al servicio de una dramaturgia, siguiendo las instrucciones de un director.
• Encargarse de su trabajo y establecer propuestas relevantes y coherentes con el tema de la obra.

El taller está dirigido por un director pedagógico de la escuela. El equipo formado es mayoritariamente interno y da lugar a cuatro actuaciones públicas que se llevan a cabo en el Auditorium Jacques Brel – Campus del CERIA.

En el tercer año, el proceso es similar al del segundo año, pero la dirección la realiza un equipo de artistas profesionales externos a la escuela. El tiempo de creación y los medios utilizados se duplican. El resultado de este proceso da lugar a cinco actuaciones públicas que se llevan a cabo en la ESAC.

Dramaturgia y técnicas escénicas

Clase de apoyo al proyecto personal

Dramaturgia

Esta clase tiene como objetivo conducir al alumno a un proceso de reflexión sobre la creación artística propia de las artes del circo, y más concretamente de la escritura escénica del acto circense. Los tres años del programa se organizan a partir de tres acciones cronológicas:

• Explorar – ¿Qué es la dramaturgia?
• Diseñar – ¿Qué hacer con la dramaturgia?
• Elegir – ¿Qué es la creación artística?

Concepción sonora

El sonido es un compañero fundamental del circo. Música, ambiente o ritmo, el elemento acústico se considera con demasiada frecuencia un valor añadido en los momentos finales del proceso creativo. Sin embargo, el elemento sonoro puede desencadenar, acelerar o apoyar un proceso artístico, como todo elemento dramatúrgico. Aprender a descifrar, a escuchar. Aprender a separar los gustos personales de las necesidades de una creación, a abrir la receptividad y despertar la curiosidad por universos sonoros menos evidentes o accesibles.

Para ser lo más autónomo posible en procesos sencillos, el alumno aprenderá a editar sonidos a través de diversos programas informáticos y a reunir el material de apoyo escénico, abordando tanto los aspectos técnicos como los de difusión.

Formación gestual y corporal

La clase de danza clásica se adapta al contexto circense y contemporáneo. Desarrolla la facilidad, la fluidez y la precisión de los movimientos. Permite tomar conciencia y perfeccionar las líneas del cuerpo, así como aprender la coordinación de los miembros superiores e inferiores. Siendo el vocabulario la base de la escritura en la danza clásica, esta clase lleva al alumno a trabajar su memoria corporal con frases de movimiento y a poner esta escritura junto con la música. Esta clase va precedida o seguida de una sesión de yoga.

La clase de improvisación  familiariza al alumno con el trabajo de investigación con otros compañeros de actuación, utilizando su cuerpo en movimiento y trabajando sobre instrucciones específicas relativas al espacio y al tiempo. Se recomienda la improvisación para ayudar al alumno a desarrollar la autonomía, la inteligencia artística y la creatividad en el movimiento.

La clase de danza contemporánea desarrolla la capacidad del alumno para moverse con fluidez, dinamismo y precisión respetando el funcionamiento orgánico de su cuerpo. Esta clase se centra inicialmente en la identificación de las habilidades técnicas del estudiante en relación con su cuerpo en movimiento y con una gestualidad. El alumno explora el peso de su cuerpo y la articulación de ese cuerpo en relación con el suelo y el espacio que lo rodea. La descomposición de las frases de movimiento propuestas le permite comprender el recorrido que hace un movimiento en su cuerpo y trabajar la precisión de su gesto.

Interpretación general

Esta clase, que se divide en cuerpo en formas, facetas del cuerpo y juegos del cuerpo, pretende abrir el mayor número de espacios de investigación y creación, tanto a nivel personal como colectivo. El objetivo es adquirir autonomía creativa, versatilidad y capacidad de adaptación a los diferentes contextos y exigencias artísticas.

Se trata de estimular la apertura, cuestionar las certezas y despertar la conciencia de los sentidos, del propio volumen, de las propias percepciones, capacidades y potenciales, de las relaciones con los espacios y con los demás, en busca de un sentido.

La clase de improvisación y composición explora territorios dramáticos, por medio de un trabajo centrado en los lenguajes del gesto, la expresión del cuerpo en diferentes direcciones y espacios. Este enfoque pretende enriquecer todas las exploraciones propuestas y proporcionar una base común de lenguajes.

Estas bases incluyen la exploración del espacio, el ritmo, los estados, los lugares, la urgencia y la creación de una situación dramatúrgica.

Música

El artista de circo es un artista que se enfrenta en gran medida a la música y al sonido en general. El objetivo de esta clase es sensibilizar al alumno sobre la importancia de su relación corporal con la música y el sonido, como parte constructiva del proceso creativo interno y como enriquecimiento de la calidad de la interpretación.

Es una noción activa y concreta, no solamente de percepción de informaciones musicales (tempo, energía, estructura, duración, variaciones…), sino también de reacción (interpretación, fase, improvisación…). Esta reacción puede ser instrumental (o percibida como tal) o corporal. En esta clase se aborda la propia relación del alumno con la música: su «musicalidad».

Producción y estructuras de creación

Estas clases son de apoyo a los proyectos personales y están dirigidas a estudiantes de segundo y tercer año. Preparan al alumno para intervenir de forma activa como artista en la sociedad y le permiten adquirir las herramientas teóricas esenciales para su integración profesional.

clases generales

Historia del arte

En el primer año, esta clase introduce diferentes cuestiones sobre el gesto artístico desde el origen de la humanidad. Por qué el hombre representa y transforma el mundo que lo rodea. De dónde viene la palabra arte, qué abarca, cuál es su genealogía. Qué significa la palabra «artista».

En el segundo año, la clase se basa en el análisis de obras emblemáticas de la historia del arte en períodos determinados. Las clases teóricas se alternan con visitas a museos y lugares de arte contemporáneo.

La clase del tercer año analiza diversas obras emblemáticas, desde Duchamp hasta hoy, así como textos críticos sobre el arte contemporáneo y entorno a él.

Historia del circo

Esta clase está diseñada para ayudar a los estudiantes a situarse en el cambiante entorno de las artes circenses. Acompaña a los estudiantes a pensar en su práctica artística en términos de una red de filiaciones (artísticas, sociales, políticas y económicas) que se expande en el tiempo y el espacio.

Su objetivo es hacer inteligibles las mutaciones y las constantes en la historia del circo en relación con las otras «historias», principalmente en Occidente.

También estudiamos las mutaciones que nos son contemporáneas, tomando partido por una historia del tiempo presente.

Ingeniería circense

El objetivo principal de esta clase es capacitar a los futuros artistas profesionales para gestionar correctamente las cuestiones técnicas y materiales relacionadas con su arte en las mejores condiciones de seguridad, gestión y respeto de la normativa.

Además, el dominio de estas habilidades y conocimientos técnicos debe otorgar a los futuros artistas profesionales más libertad e innovación.

Esta formación es obligatoria en virtud de la normativa sobre trabajos en altura, el uso del arnés, los trabajos en suspensión y la utilización de equipos de elevación y torres de andamiaje.

clases técnicas

Acrobacia dinámica

En el primer año, esta clase se centra en el dominio de los fundamentos y los elementos individuales. Comprender y analizar el movimiento, desarrollar la capacidad de apertura y descubrimiento, percibir las similitudes entre disciplinas. De un trabajo repetitivo y dirigido, pasar a una relativa autonomía.

En el segundo año, la clase se desarrolla en función de secuencias, de la integración de elementos básicos en las prácticas artísticas. Una parte del trabajo se centra en la resistencia específica a la acrobacia con el fin de garantizar una integración armónica de las técnicas en el trabajo individual o colectivo. Buscar sensaciones e impresiones. Desarrollar una versión personal de un nuevo movimiento a partir de un movimiento dominado.

En tercer año, la autonomía es el hilo conductor. Cada estudiante desarrolla una estrategia en relación con sus objetivos personales, en función de su nivel y especialidad. La clase se basa en la regularidad, la amplitud, la estética y la dificultad del trabajo, por un lado, y en la exploración de las formas acrobáticas que se pueden utilizar en el entorno del circo, por otro.

Acrobacia estática

Esta clase solo se imparte en los dos primeros años. La adquisición de diferentes posiciones de equilibrio en dos o tres posturas, la mejora de la flexibilidad general individual.

Trampolín

La práctica del trampolín, parte del espíritu de la versatilidad del artista del futuro e inseparable de la acrobacia dinámica, ofrece la posibilidad de explorar el espacio en todas sus dimensiones y permite a todos descubrir las sensaciones de su cuerpo en el espacio.

Trabajo repetitivo y dirigido orientado al trabajo realizado en paralelo a la clase de acrobacia dinámica.

Preparación física específica

Esta clase tiene sobre todo una función preventiva para que cada uno pueda asimilar el aumento de la cantidad de entrenamiento físico en términos de volumen horario e intensidad. Se centra principalmente en el reequilibrio de las masas musculares mediante el trabajo de los antagonistas, el reequilibrio postural, la flexibilidad de las cadenas musculares agonistas y antagonistas, y la conservación de las articulaciones sometidas a grandes esfuerzos.

Una vez asegurado el equilibrio postural, la preparación física específica se orienta a aumentar el rendimiento en relación con las exigencias de la especialidad de artes de circo. A esto se le suma un trabajo pliométrico, explosivo y excéntrico.

El alumno de tercer año será capaz de establecer un «inventario» de su preparación física específica para aumentar su rendimiento técnico, y de e

jurados y evaluaciones

stablecer una planificación general de su programa personal.

Cada clase concluye con un examen, un trabajo práctico, teórico, oral o escrito, una evaluación continua y/o un jurado artístico interno o externo. Las combinaciones son posibles. Al principio de cada año académico, los profesores titulares definen su método de evaluación y componen sus jurados.

Con el fin de comunicar claramente a los alumnos cómo serán evaluados, se definen criterios y establecen su ponderación. El funcionamiento detallado se recoge en el reglamento de estudios.