Como facilitadora de un taller sobre el método Feldenkrais:
«Como equilibrista en la cuerda floja durante 20 años, mi hogar es el circo, lo espectacular, el desafío, el riesgo, lo grandioso e increíble.
Con el método Feldenkrais, descubrí un enfoque diferente de las posibilidades, partiendo de lo inadvertido, lo olvidado, lo pequeño que hace lo grande. Encontré en él una manera orgánica de dar vida a mi técnica y abrir puertas desconocidas en la búsqueda de nuevas formas y enfoques.
Me permitió refinar mis propuestas escénicas sin imponer una forma, y me hizo más cómplice de mi cuerpo y mi mente.»
Katell Le BrennDespués de obtener una licenciatura en Ciencias y Técnicas de Actividades Físicas y Deportivas, se dedicó al circo y se formó en el Centro Regional de Artes Circenses de Lomme en equilibrios sobre las manos y contorsión bajo la tutela de Yaqin Deng, luego continuó su formación con Claude Victoria y Pascal Angelier.
Interpretó a Lucile en «Le médecin volant» de Molière con la Compañía Avis de Tempête/Jean-Jacques Faure, y a Cheyenne en «La grande faim dans les arbres» con Les Fous de Bassan/Christian Sterne.
Es acróbata en «Le chant du dindon» con la Compañía Rasposo/Marie Molliens y actuó en «Tabac rouge» con la Compañía du Hanneton/James Thiérrée.
Bailó en «Le château de barbe-bleue», una ópera de Béla Bartók, dirigida por Aurélien Bory. Es acróbata en «Espæce» con la Compañía 111/Aurélien Bory, y en «Barrière» con la Compañía Bêstîa/Wilmer Marquez.
Paralelamente, con la Compañía Allégorie, lleva a cabo sus proyectos como autora: «Léonce», «Dispersion», y luego, en coautoría con David Coll Povedano, «cOLLiSiOn», «LOOking fOr», «Des nuits pour voir le jour» y próximamente «(En)vers nos pères».
Stefan KinsmanEsther Freixa RafolsEn 2005, se graduó en arte dramático en el Instituto del Teatro de Barcelona. Entre 2006 y 2009, continuó su formación en danza y teatro físico en Cataluña y Berlín con diversos artistas y compañías. Entre 2010 y 2012, se entrenó regularmente en Body Weather con Andrés Corchero-Rosa Muñoz y en Biovoz con Víctor Turull, con quienes profundizó su trabajo en 2015 sobre «El cuerpo de la voz». Paralelamente, desde 2005, practica yoga, meditación y canto védico, y desde 2012 viaja al sur de la India para aprender el arte marcial Kalaripayattu con el Hindustan Kalari Sangam y Kalarigram.
Colabora como intérprete con diferentes compañías y artistas independientes, y desde 2007 colabora con el actor, investigador y director Toni Cots, participando entre 2011 y 2015 en un laboratorio regular sobre prácticas colaborativas basadas en el cuerpo con otros artistas y personas interesadas, que retoman en 2020 hasta hoy. Con Toni Cots, crea los solos «Medea (a la carte)» presentados desde 2009 con más de 150 representaciones, «30 años, un acto poético de resistencia» presentados desde 2015 con 26 representaciones, y en noviembre de 2023 crearán su tercera obra ‘Errancia, paisajes de memoria’.
Asimismo, brinda acompañamiento artístico a varios creadores escénicos, dirige diferentes proyectos, imparte clases, talleres y cursos sobre cuerpo, movimiento y voz, y aplica sus investigaciones de forma individual según las necesidades de cada uno.
Desde 2015, ha introducido la práctica del Kalaripayattu en España con clases regulares, talleres intensivos y retiros donde integra el Kalari con otras disciplinas como la meditación, el canto védico, el yoga y exploraciones corporales y naturales.
Ha actuado e impartido talleres en España, Italia, Alemania, Inglaterra, Países Bajos, México, Venezuela, Argentina, Uruguay, Líbano e India.
Desde 2006, gestiona diversos espacios de apoyo a la creación, investigación, formación y exposición de las artes escénicas en su ciudad natal de Mollet del Vallès, en Barcelona. Es miembro fundadora del CRA’P – Prácticas de Creación Artística y de Investigación.
Michel CerdaMientras que comencé mi carrera como director de teatro en 1986, la vida me llevó a jugar con otros y conmigo mismo, lo que me llevó a diversificarme como director y a colaborar con compañías de circo, danza, magia contemporánea y marionetas.
También tengo interés en la formación del actor (texto e improvisación con el clown) y en la dirección, y he intervenido en este ámbito en lugares como el TNS, la ENSATT y la FEMIS. He trabajado como practicante en el Departamento de Artes Escénicas de la Universidad Paris Ouest-Nanterre La Défense y como profesor asociado en la Universidad Aix/Marsella.
Mis últimas producciones teatrales incluyen «La source des saints» de Synge en 2017 en el Studio-Théâtre de Vitry y en La Commune en Aubervilliers CDN. También fue repuesta en el T2G en Gennevilliers y en La Joliette en Marsella, donde resido actualmente.
Mi última colaboración dramatúrgica y dirección en circo fue «A ciel ouvert» con Cirque Aïtal en septiembre de 2022.
Este año, Michel Cerda ofrecerá un taller de dramaturgia y técnicas escénicas a nuestros estudiantes de primer año.
Vincent Van TilbeurghDescubrí mi «camino» a los 14 años al ver un espectáculo, y desde entonces la iluminación en el mundo del espectáculo se convirtió en mi pasión. Después de trabajar durante 17 años como técnico de iluminación, principalmente en danza y teatro, descubrí el circo en 2000 en el CNAC, donde estuve durante 4 años, y luego en Rosny-sous-Bois durante 11 años. Para mí, que siempre he buscado la verticalidad, la serenidad y la belleza en las montañas, fue natural que mi encuentro con el circo cambiara mi vida. En el circo encontré relaciones humanas más auténticas y el compromiso físico que se asemeja al de los montañeros, así como el trabajo con cuerdas.
El término «director técnico» siempre me ha parecido un tanto austero; me veo más como una navaja suiza, estableciendo límites, abriendo puertas, facilitando y dispuesto a asumir el improbable desafío de crear un espectáculo. En 2017, decidí trabajar de forma independiente con compañías y estructuras diversas como la Cie Libertivores, la Cie CABAS y el Festival Mundial de Circo de Demain.
Disfruto la concentración, el nerviosismo, la emoción, el contacto humano, la adrenalina y la belleza, ya sea en un escenario o en las paredes de una montaña. Durante los últimos cinco años, he disfrutado trabajar en equipo con personas que creen en la posibilidad de crear un mundo nuevo.
Matthias TempetteMatthias Tempette es un artista circense diplomado en mastro chino y monociclo por la escuela de circo Carampa de Madrid, y exalumno de la ENACR donde adquirió habilidades técnicas en circo. Después de 10 años de experiencia artística y técnica, ahora colabora con la ESAC durante los Exit junto a Vincent Van Tilburg.
Benjamin Renard