Exit es la etapa final en la formación de los alumnos de ESAC: una serie de números breves, tan diversos como las personalidades de estos jóvenes artistas. Singularidad, inventiva y altos estándares: esto es lo que se espera de ellos dentro de la escuela y en el mundo profesional al que ahora están ingresando. ¡Serás el primero en juzgar su destreza!
BLOWIN’Después de tres maravillosas semanas de residencia, es un encuentro, una historia de transmisión, a la que los invitaremos a asistir. Este encuentro, esta historia, son las que los alumnos de segundo de ESAC compartieron con Catherine Diverrès, en torno a una pieza titulada Blowin’.
Después de tres semanas de trabajo, esta pieza emblemática del coreógrafo francés toma forma y vuelve a la vida en Bruselas. Inicialmente diseñada para ocho bailarines y 2 músicos, esta coreografía no es más fija que la música o la luz. Todo se improvisa en tiempo real, en un proceso basado en el Tao y el Yi-King. En busca de un nuevo tipo de relación entre música y danza, Catherine Diverrès sitúa el azar y la improvisación en el centro del proceso creativo de Blowin’, poniendo así en juego radicalmente su lenguaje y su escritura. Explota, dispersa y desestructura los fundamentos, para volver a involucrarlos desde otros ángulos, para sondear sus fortalezas y fallas, para confrontarlos con otras cuestiones y posibilidades. Así, Blowin’ opta por explorar la relación libre y directa de la danza con la música y, más que convocar a la escritura y la composición, da prioridad al momento y a los intérpretes, favoreciendo en el proceso la improvisación. La música nace de la presencia y reacción inmediata de los cuerpos, a partir de un diagrama ciertamente, pero que deja espacio a la improvisación en la representación de la estructura musical, los desplazamientos y los movimientos. Estar con o contra la música, ejercitar, practicar y experimentar la confrontación de la música y la danza para actuar sobre la inteligencia inmediata de los cuerpos y escuchar la relación en el grupo.
Blowin’ – recreación de 2016
Colaboración artística / escenografía: Laurent Peduzzi | Bailarines: Emilio Urbina. Intérpretes: alumnos de segundo año de Esac. Músicos: Seijiro Murayama—percusión, Jean-Luc Guionnet—saxofón, jóvenes músicos supervisados por Ars Musica| Luz: Catherine Diverrès, Eric Corlay, equipo técnico de Les Halles| Consejos de iluminación: Marie-Christine Soma | Vestuario: Cidalia da Costa asistida por Claude Gorophal | Construcción escenográfica: Atelier Devineau.
Coproducción original: Centro Coreográfico Nacional de Rennes y Bretaña, Encuentros Coreográficos Internacionales de Seine-Saint-Denis. Y, para la recreación de 2016: Halles de Schaerbeek, Teatro Anne de Bretagne (Vannes), Escuela Superior de Artes Circenses (Bruselas). Con el apoyo de Ars Musica.
Un espectáculo dirigido por Roberto Magro, música de Simon Thierrée con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes Circenses.
Inspirándose en la idea de un “momento único y feliz” evocada por el poeta Mario Benedetti, Roberto Magro sugiere a los estudiantes de ESAC centrarse en el momento y su importancia. ¿Cómo podría surgir siquiera un destello de alegría extraordinaria de la rutina de la vida cotidiana?
¿Cómo superar marcos, hábitos, certezas cómodas? ¿Cómo podemos lograr la epifanía, esta revelación a nosotros mismos de lo que no sabíamos que estábamos escondiendo, digamos la promesa de una mariposa?
Un minuto ! ¿Hueles este olor a vacío?
Con la ayuda de Jean Michel Guy, Milan Herich y Sara Sguotti.
Halles de Schaerbeek
Rue Royale Sainte-Marie, 22 1030 Bruselas
información y reservas: +32 2 218 21 07
reserva@halles.be
Taller de segundo año de la escuela superior de artes circenses y Máster de Interpretación Dramática del INSAS dirigido por Ingrid von Wantoch Rekowski con la colaboración de Natacha Nicora, Manolo Sellati y Philippe Vande Weghe.
Inspirándose en el tango, del director polaco Zbigniew Rybszynski, la idea de “doble cuerpo” y “Kommunalka” (apartamentos comunales en la Unión Soviética), Pas de deux chez soi reúne a estudiantes bajo el liderazgo de Ingrid von Wantoch Rekowski de INSAS y ESAC. Actores y artistas circenses se unen en una lógica común de repetición y rutina, portadora de musicalidad; en un nuevo lenguaje físico, porque siempre está entrelazado con el dúo; y en una trayectoria entre la promiscuidad constante y las múltiples soledades.
Auditorio Jacques Brel – Campus Céria
Rue Emile Gryzon, 1 – 1070 Bruselas
Entrada gratuita, imprescindible reserva:
+32 2 675 68 84 / info@esac.be
La salida es la etapa final de formación de los estudiantes de último año. En forma de una serie de números, las propuestas presentadas por los estudiantes demuestran la creatividad de un sector en auge. Cada acto de circo combina un enfoque artístico único con el más alto tecnicismo.
Mejilla con mejillaUn espectáculo protagonizado por Christian Lucas y Cheptel Aleïkoum con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes Circenses
“Como el hierro se afila con el hierro, así se afila el hombre con el hombre” (Proverbios 27:17).
Mejilla con mejilla, que bien podría haberse llamado “joute contra jouxte”, declina como tantos juegos los atributos que caracterizan a los colectivos circenses: compromiso, insolencia, provocación, confianza, placer, dolor, cariño, ternura, erotismo. Variedad de propuestas y frivolidad de juegos. Una fiesta, para no tomarse en serio y para que la máscara de la fantasía libere la gravedad de su pesadez. Un regocijo, donde no se trata de “tener la piel” del otro, sino de viajar hasta allí.
Halles de Schaerbeek Rue Royale Sainte-Marie 22, 1030 Bruselas
Información y reservas: +32 2 218 21 07 reserve@halles.be
Taller de segundo año de la Escuela Superior de Artes Circenses y alumnos del ámbito musical del Real Conservatorio de Lieja. Dirigida por Christophe Morisset.
En el circo, como en la música, la actuación del solista debe abordar la inevitable realidad de la cooperación. Durante la duración de un espectáculo, treinta estudiantes combinan sus propias especialidades y su alto tecnicismo basado en la complementariedad, la comunidad y la solidaridad. Sin disminuir sus individualidades, ofrecen una visión orquestal de la práctica artística, como una metáfora de un mundo mejor posible. ¿Una utopía? No, más bien es una cuestión de elección.
Entrada gratuita, imprescindible reserva: +32 2 526 79 00 / info@esac.be
Presentación en el Théâtre de Liège el 18 de mayo de 2018
EXIT 17Espectáculo de fin de estudios para la 17ª promoción de la Escuela Superior de Artes Circenses.
Exit es la etapa final en la formación de los alumnos de ESAC: una serie de números breves, tan diversos como las personalidades de estos jóvenes artistas. Singularidad, inventiva y altos estándares: esto es lo que se espera de ellos dentro de la escuela y en el mundo profesional al que ahora están ingresando. ¡Serás el primero en juzgar su destreza!
EXIT 18Espectáculo de fin de estudios para la 18° promoción de la Escuela Superior de Artes Circenses.
Del 19 al 22 de junio a las 20 h y el 23 de junio de 2019 a las 15 h.
Exit es la etapa final en la formación de los alumnos de ESAC: una serie de números breves, tan diversos como las personalidades de estos jóvenes artistas. Singularidad, inventiva y altos estándares: esto es lo que se espera de ellos dentro de la escuela y en el mundo profesional al que ahora están ingresando. ¡Serás el primero en juzgar su destreza!
Exit es el paso final en la formación de los alumnos de ESAC: una serie de números breves, tan diversos como las personalidades de estos jóvenes artistas. Sea testigo de la individualidad, la innovación y el rigor que se exigen de ellos en la escuela y en el mundo profesional al que ingresan ahora. ¡Serás el primero en experimentar sus increíbles habilidades!
FOS’SemblantEspectáculo organizado por la compañía l’MRG’ée – Marlène Rubinelli – Giordano con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes del Circo del 11 al 14 de diciembre de 2019 a las 20.30 horas y el 15 de diciembre de 2019 a las 15.00 horas.
Para empezar, hay un espacio voluminoso. típicamente habitado en forma de arena de circo moderno. Esta habitación vacía hace eco de cada paso, de izquierda a derecha, del suelo al techo.
Los asientos vacíos se abrazaban hasta el borde del escenario.
La inmensidad de este espacio escénico produce un hoyo en el estómago e instintivamente surge una necesidad de circunscribir y confinar para generar movimientos y moler que nos muevan.
Cuatro gruesos muros que impiden toda fuga, lo único que queda es tomar el impulso.
La perspectiva frontal me lleva inexorablemente a vislumbrar cualquier forma artística como un diálogo entre dos entidades, una confrontación entre un grupo que se da a ver y un grupo que espera ver algo.
Este grupo de 20 años: un grupo que baila dentro de este mundo que está a punto de irse,
en el trance
En las noches de insomnio
Siguiendo los pasos en la pista de baile
Rastros de sus cuerpos goteando energía inquebrantable.
Y desbordando sus formas de estar en el mundo.