EXIT 23

Ocho minutos para condensar una maratón de tres años: esta es la regla dada a cada alumno al crear el número con el que saldrá corriendo del refugio escolar. Profunda formación técnica, ampliación multidisciplinar, trabajo dramatúrgico, todo lo habrá recorrido durante su formación. Pero sobre todo habrá adquirido una amplia apertura cultural, a través del contacto con sus colegas, que llegan de todos los continentes. La salida son dos horas de virtuosismo, energía y audacia. Pero también es un retrato vivo de una generación que lucha en un mundo convulso.

 

Coordinación general: Silvia Ubieta
Coordinación técnica: Jean François Keller
Dirección: Sara Lemaire
Creación de iluminación: Valentin Boucq
Gestión de sonido: Sarah Faucon
Dirección de escena: Vincent Van Tilbeurgh
Asistente del entrenador: Matthias Tempette
Soporte de diseño de sonido: Cloé Defossez
Apoyo artístico: Gaëlle Bisellach-Roig, Hayo David, Sylvain Honorez, Christophe Morisset, Sophia Rodriguez, Silvia Ubieta y Philippe Vande Weghe.
Colaboración vestuario/escenografía: Chloé Chapira, Lucie Chauvin-Philppson y Maori Thiénot (para determinados proyectos).
Fotografía y adelanto: Kenneth Rawlinson
Capturas: Stanislav Dobak
Gracias a todo el equipo educativo, técnico y administrativo de ESAC.

 

  • Miércoles 19 de junio a las 19 h.
  • Jueves 20, viernes 21 y sábado 22 de junio a las 20 h.
  • Domingo 23 de junio a las 15 h.
/

Cross the line / Franchir la ligne / Ξεπερνώ το όριο / Pasarse de la línea / Überschreitung der linie / Over de lijn gaan / Átlépni a hatar / Passar da linha / לחצות את הקו / …

***

Words and moving bodies that wrote them, acrobatic beings heading to another territory.

Embodied by : un devenir arc en ciel, un devenir enfant, un devenir animal, un devenir rose de feu, un devenir nuage, un devenir fantôme, un devenir de l’eau parce qu’elle prend toutes les formes, un devenir arbre, un devenir méduse, un devenir Raiponce, un devenir fleuve, un devenir feu, un devenir sale gosse, un devenir tornade, un devenir équilibré…
dans un devenir ensemble une création collective en intelligence partagée.

A circus event with experimental music and low tech projections.

 

Del 27 al 30 de marzo a las 20 h.

Gratis previa reserva: invitations@esac.be

 

***

Durante los proyectos colectivos supervisados, los estudiantes se enfrentan a directores, coreógrafos o artistas de circo, elegidos por su calidad artística y su capacidad para dirigirlos en un proceso creativo. Estos escenarios pretenden exponer al alumno a lenguajes artísticos originales que pueda utilizar para expresar su creatividad siendo consciente de todo el grupo creativo con el que evoluciona.

***

Dirigida por Gaëlle Bisellach
Asistencia de dirección: Carlos Landaeta Meneses
Creación de luz y proyecciones: Sarah Faucon y Gaëlle Bisellach
Dirección de producción: Benoît Escarmelle
Dirección técnica: Jean-François Keller
Fotografías: Maël Crespo
Producción: ESAC
Gracias a Franck Française, Malika Rassikh-Brenas y Gilles Deleuze

***

Acceder al mapa, click para ampliar:

YES PLEASE NO

Para cada nueva creación, el artista circense sale de su zona de confort para buscar más allá de lo que conoce. Descubriendo nuevas sensaciones e ideas, adquiriendo habilidades y empujando los movimientos a revelarse. Es una etapa bien conocida, pero esencial. Pero a menudo olvidamos lo que viene después, lo que queda por lograr con este nuevo espacio artístico descubierto.

En este taller colectivo, Hanna Mampuys propone abordar esta fase de apropiación. ¿Cómo expandir su zona de confort para que incluya este lugar aún hostil para el artista? ¿Cómo establecer los nuevos límites de esta zona en movimiento?

Esta noche, celebramos esta zona de confort siempre creciente y en expansión. Nos encanta estar en el escenario. Nos gusta sentirnos cómodos en el escenario. Nos encanta verlos disfrutar de nuestra alegría. Celebremos juntos.

***

Durante los proyectos colectivos supervisados, los estudiantes se enfrentan a directores, coreógrafos o artistas circenses, seleccionados por su calidad artística y su capacidad para guiarlos en un proceso creativo. Estas situaciones tienen como objetivo exponer al estudiante a lenguajes artísticos originales que puede utilizar para expresar su creatividad, mientras es consciente del grupo creativo con el que está trabajando.

Del 14 al 17 de febrero de 2024 a las 20:00.

***

Dirección: Hanna Mampuys / THERE THERE Company
Creación de sonido y asesoramiento artístico: Toon Van Gramberen
Dirección de producción: Benoît Escarmelle
Dirección técnica: Jean-François Keller
Regiduría general: Sarah Faucon
Fotografías y teaser: Stanislav Dobak
Producción: ESAC

ZAPPING

Proyectos Colectivos de la ESAC:

Durante los proyectos colectivos supervisados, los estudiantes se enfrentan a directores, coreógrafos o artistas de circo, elegidos por su calidad artística y su capacidad para guiarlos en un proceso creativo. Estas situaciones tienen como objetivo exponer al estudiante a lenguajes artísticos originales que puedan utilizar para expresar su creatividad, al mismo tiempo que son conscientes del grupo creativo completo con el que están evolucionando. Estos proyectos resultan en presentaciones públicas y permiten explorar todas las facetas del espectáculo circense contemporáneo. Desde la concepción hasta la realización, el estudiante participa en el diseño, la construcción y la implementación del espectáculo, actuando bajo la dirección de un director de escena.

Este año, el colectivo de estudiantes de tercer año está dirigido por Claudio Stellato.

Descripción:

Una frase como base de trabajo: «Puedo ser lo que quiera, cuando quiera.»

El cuerpo y las emociones se llevan más lejos, en busca de otros lenguajes circenses. Es un proyecto que busca animar a los artistas a enfrentar diferentes técnicas de expresión en el mundo del espectáculo.

Aquí no encontrarás ningún mensaje político o social, sino simplemente una visión artística de quiénes somos en esta locura llamada «vida».

Representaciones:

  • Viernes, 15/12 a las 8 p.m.
  • Sábado, 16/12 a las 8 p.m.
  • Domingo, 17/12 a las 3 p.m.
  • Martes, 19/12 a las 7 p.m.
  • Miércoles, 20/12 a las 7 p.m.

Elenco:

Director: Claudio Stellato

Asistente de Dirección: Alessandro Travelli, Roberto Magro, Valentina Barone, Margot Janssens , Nicanor De Elia, Anne Catherine Jornot, Xavier Lavabre, Joan Catala, Ute Classen.

Construcción de Escenografía: Camille Neumann

Diseño de Iluminación: Hugo Oudin

Dirección de Producción: Benoît Escarmelle

Dirección Técnica: Jean-François Keller

Regiduría: Sarah Faucon

Fotografía y Teaser: Stanislav Dobak

Producción: ESAC

Pequeños juegos sin consecuencias ?

El punto de partida de este espectáculo es el juego.

El placer de jugar es un vínculo fuerte que existe desde la infancia, que une a todos los seres y a través del cual es probable que nos reconozcamos, nos identifiquemos.

Exploramos la caída, el fracaso, el ganar o perder. ¿Cómo reacciona un individuo o un grupo al éxito o al fracaso? ¿Cómo surge la rebelión?

Crearemos una obra colectiva, posiblemente diferente cada noche dependiendo de los riesgos tomados por los artistas, pero también de la participación del público, a quienes invitaremos a jugar con nosotros.

Del 29 de marzo al 1 de abril, a las 8 p. m. 2 de abril a las 3 p. m.

Reparto:

Dirigido por: Sophie Mandoux, Cie Les P’tits Bras
Dirección de producción y asistencia escénica: Benoît Escarmelle
En colaboración con: Vincent Kuentz
Dirección Técnica: Jean-François Keller
Diseño de iluminación y asistencia técnica: Sarah Faucon
Fotos: Valentin Boucq
Mirada cómplice: Anna Ward

EXIT 22

Una sucesión de actos, cada uno representando un universo propio, Exit es dos horas de virtuosismo, energía y audacia. También es un retrato vívido de una generación que lucha con un mundo en convulsión.

Ocho minutos para resumir un maratón de tres años: esa es la regla dada a cada estudiante al crear el proyecto con el que se lanzarán fuera de la escuela.

Entrenamiento técnico intensivo, expansión multidisciplinaria, trabajo dramatúrgico: habrán pasado por todo durante su educación y también habrán adquirido una amplia perspectiva cultural, en contacto con sus compañeros que provienen de todos los continentes.

Coordinación general: Silvia Ubieta
Coordinación técnica:
Jean François Keller
Dirección artística: Christophe Morisset
Diseño de iluminación: Valentin Boucq
Gestión de sonido: Sarah Faucon
Dirección de escenario: Vincent Van Tilbeurgh
Asistente de dirección: Matthias Tempette
Apoyo al diseño sonoro: Cloé Defossez
Apoyo artístico: Hayo David, Sylvain Honorez, Vincent Kuentz, Sara Lemaire, Sophia Rodriguez y Silvia Ubieta
Fotografía y teaser: Stanislav Dobak

Agradecimientos a todo el equipo docente y administrativo de ESAC.

Mensaje a los volcanes dormidos

Mensaje para los volcanes dormidos es tanto una celebración constante de nuestras vidas como un manifiesto de confrontación con nuestras realidades. Una canción para calmar y un grito para despertar. En una sucesión de cuadros, los cuerpos experimentan la dominación y la sumisión, la exuberancia y la calma, la alegría y el dolor. Diecisiete intérpretes unidos por la huella de los gestos, en búsqueda permanente de la emancipación. Una puesta en escena de Breno Caetano, que da forma a una humanidad que no deja de distorsionar lo ordinario.


En los proyectos colectivos supervisados, los estudiantes se enfrentan a directores, coreógrafos o artistas circenses, elegidos por su calidad artística y su capacidad para dirigirlos en un proceso de creación. Estas situaciones buscan exponer al estudiante a lenguajes artísticos originales que puede utilizar para expresar su creatividad, al mismo tiempo que es consciente del conjunto del grupo creativo con el que evoluciona.

Para reservar, envíe un correo electrónico a la dirección: invitations@esac.be


Concepto, dirección y circo grafía: Breno Ceatano
Escenografía: Xavier Peltier
Música: Gio Megrelishvili
Teaser e imágenes: Nathan Ishar
Iluminación: Valentin Boucq
Técnica: Jean-François Keller y Sarah Faucon
Producción: ESAC

DEJADO SOLO PARA VIVIR SOLO

Una creación colectiva fruto de reflexiones y confrontaciones: ¿cuáles son nuestras particularidades? ¿Cuál es nuestra originalidad? ¿Nuestra individualidad? ¿Cuál es esta relación que nos une al grupo, a lo común, a lo colectivo, a la multitud?

El enfrentamiento con los demás y la relación con uno mismo. La felicidad como tema genérico, destacado por el contexto de salud.

La representación pretende ser un resultado, el fruto de estas influencias individuales y de los momentos fortuitos de la creación.

Dirigida por Ángel Ramos.

SUCRIC

ESAC & not standing / Alexander Vantournhout

Habiendo estudiado tanto en ESAC como en P.A.R.T.S., el lenguaje físico de Alexander Vantournhout tiene la influencia tanto de la danza contemporánea como del circo. En 2022 regresa a ESAC para colaborar con los alumnos de tercer año, que son el último año de su formación. Juntos reimaginan el aparato del circo y se preguntan cómo la disciplina que estudiaron durante muchos años puede volverse más humana y colaborativa.

¡Únase a nosotros del 16 al 21 de diciembre de 2022 en Les Halles de Schaerbeek!

Concepto y circografía: Alexander Vantournhout

Colaboradores artísticos: Axel Guérin y Emmi Väisänen

Creado en colaboración e interpretado por alumnos de 3º de ESAC.

Ojo externo: Charlotte Cétaire y Mélusine Lavinet Drouet

Diseño de iluminación: Tim Oelbrandt

Producción: ESAC

Coproducción: no parado

TRY OUT

La forma que descubrirás es una performance, una mezcla de procesos desde los más oscuros hasta los más brillantes que surgen del espíritu de trabajo colectivo.

Serás guiado a través de pasillos oscuros y rincones retorcidos donde los roles se liberan de cualquier arquetipo.

Es una manifestación física, al igual que el vapor de agua hirviendo que debe salir por cualquier medio. Acompañado de melodías techno de la década de 2010, ¿no es esa la mejor manera de dejarse llevar? Es en este fugaz momento que percibirás el poder que emana de un grupo: el colectivo.

Concepto y dirección: Micha Goldberg con alumnos de tercer año de la Escuela Superior de Artes Circenses.