La chorégraphe Élodie Doñaque et le compositeur Simon Thierrée en résidence à l’Esac
Artiste franco-espagnole, Élodie Doñaque développe un langage scénique à la croisée de la danse contemporaine et du cirque. Trapéziste de formation, son univers se distingue par une esthétique minimaliste et intuitive , une poétique du geste et de l’image , où le corps devient un espace de relation entre rythme, musicalité et mouvement.
📍 En savoir plus sur son travail : fr.elodiedonaque.com
Simon Thierrée est compositeur, violoniste, pianiste et chef d’orchestre. Il a joué, composé et enregistré pour et avec Tcha Limberger, Vinicio Caposela, le Brussels Philharmonic Orchestra, arrangé pour le chanteur Ivan Tirtiaux, le compositeur Manuel Roland… Il a créé des musiques pour de nombreux spectacles de danse, de théâtre et de cirque dans quatre continents. En 2022, Il a composé son premier CircOpera en 2022, CircoInCanto.
Bruxellois depuis 2006, Simon Thierrée a collaboré avec l’Esac à de nombreuses reprises, en tant que musicien et metteur en scène ainsi qu’avec d’autres écoles de cirque européennes (Codarts, FLIC).
📍 En savoir plus sur son travail : simonthierree.com
Le projet collectif : “Nafas – un souffle”
Le nafs est un terme arabe (نَفْس) qui désigne un concept complexe, souvent traduit par “souffle”, “respiration”, « soi-même » ou « âme ». Il représente le souffle vital de l’individu, son intériorité et joue un rôle central dans la compréhension de soi, de son rythme et des gestes que l’on pose.
A l’aune de ce concept, Élodie Doñaque propose aux étudiant.es une exploration du corps collectif , du mouvement et de la présence éphémère , inscrivant la performance dans un dialogue sensible entre espace, son et imaginaire.
Élodie Doñaque : “L’objectif de cette création est d’amener les étudiant.es à prendre conscience du souffle qui les anime et d’allier ce mouvement primordial à leur formidables capacités techniques. Travailler sur le souffle, c’est aussi travailler sur le temps, l’instant présent, ce moment fragile dans lequel un.e artiste circassien.ne deploie une grande force pour créer un geste éphémère, mais qui a le pouvoir de marquer le public, de laisser une empreinte. C’est enfin apprivoiser son propre rythme, et c’est pourquoi le travail de recherche se fait en musique, en présence de Simon Thierrée.”
Simon Thierrée: “La musique est présente à toutes les étapes du processus, elle aide à l’exploration sensorielle. C’est la deuxième fois que nous collaborons ensemble avec Elodie, le travail est très intuitif : j’écoute les instructions corporelles données aux étudiant.es et je tente de les traduire en musique. Petit à petit, une écriture émerge, sur laquelle on peut venir draper des propositions, des colorations, jusqu’à atteindre la forme définitive. C’est très “organique”! ”
➡️ Save the Date : le Collectif B3 sera sur scène à l’Esac du 10 au 14 /12/25 pour présenter “Nafas – un souffle” . Infos et tickets: www.halles.be
Retour sur « Monark » – Un voyage circassien entre baroque et pop
Inspiré de Shakespeare, Molière, Cyrano ou encore Louis de Funès, ce monde imaginaire a vu naître des histoires d’amour, des conspirations et une lutte symbolique entre le Bien et le Mal. Sur scène, héro·ïne·s et anti-héro·ïne·s, amant·e·s et conspirateur·rice·s se sont incarné·e·s dans des personnages hauts en couleur, soutenu·e·s par une scénographie forte et un langage circassien réinventé.
Porté par la mise en scène d’Aurélia Brailowsky, les chorégraphies de Joseph Simon, et la performance remarquable des étudiant·e·s de deuxième année, Monark est le fruit d’un travail de création collective, pierre angulaire de la pédagogie de l’ESAC. À travers ce processus, les étudiant·e·s explorent de nouveaux langages artistiques, alliant technique de cirque, jeu théâtral et expression chorégraphique.
Un spectacle foisonnant, audacieux et profondément vivant, désormais disponible en captation sur Vimeo pour celles et ceux qui souhaitent revivre cette épopée baroque-pop ou la découvrir.
Distribution :
Avec les fabuleux·ses : Ana Al Bitar Dos Santos, Emma Appeltants, Aline Virginia Barros, Gonzalo Jeremias Alarcon, Morgane Garnier, Ana Sophia Duquino, Malkom Georgoulis Samantoulgkou, Evelyn Montes Garcia, Valentina Paz Roman Mendez, Gustavo Parreiras Freitas De Oliveira, Leon Pufahl, Sebastian Ignacio Retamal Albornoz, Lina Abaka, Micah Wagner.
Mise en scène : Aurélia Brailowsky
Chorégraphies : Joseph Simon
Aide à la mise en scène : Klaus Jürgens
Costumes : Benoît Escarmelle
Régie : Jean-François Keller
Photographie : Stanislav Dobak
Communication : Cindya Izzarelli
Merci à Griet Herssens, Dominique Brailowsky, Yan Brailowsky et au Kopergietery.
Prochainement à l’ESAC: découvrez tous nos prochains spectacles
Découvrez l’agenda des prochains spectacles des étudiants de l’école supérieure des arts du cirque de Bruxelles en avril, mai et juin 2025!
Des étudiants de l’ESAC au 44e Festival du Cirque de Demain
Aux Halles de Schaerbeek, la nouvelle génération réinvente les codes du cirque
Le spectacle démarre comme une fête. A peine sommes-nous dans la salle qu’un groupe d’étudiants installés en hauteur danse et sautille pour nous accueillir. Assis aux quatre coins de la scène, le public aura droit à une représentation à 360°, avec quatre entrées et sorties pour les artistes. Une disposition facilitée par l’architecture du lieu, ces anciennes Halles construites en 1865 qui abritaient autrefois un marché couvert.
« Exit » dure deux heures durant lesquelles chaque élève prend pleine possession des 7 minutes qui lui sont accordées pour exprimer les compétences apprises en 3 ans à l’ESAC. Dans son programme, l’école bruxelloise s’engage à « assurer à l’étudiant une polyvalence technique : acrobatie dynamique, trampoline et équilibre. »
Le spectacle commence par une artiste qui monte dans les airs, attachée… par la tête. Elle enfile une boule de disco, elle-même fixée à un câble et s’élève à plusieurs mètres de hauteur pour effectuer sa performance. Suivent une dizaine de prestations, chacune ayant son propre style tant au niveau de la discipline que de l’ambiance musicale.
Certains artistes performent en duo, comme ce couple d’acrobates en monocycle. D’autres se déguisent, arborant une immense tête de girafe en papier mâché, pour ensuite monter sur un trapèze. Certains circassiens happent notre regard en ne faisant qu’un avec des objets que nous côtoyons au quotidien.
Il y a ce jeune homme qui danse avec des chaises pliantes, se contorsionne au même rythme qu’il plie et déplie les objets, et déclenche immédiatement le rire à travers toute la salle. Plus sérieuse, une jeune acrobate valse sur son vélo, qu’elle conduit à l’envers, à l’endroit puis, avec ses pieds.
Chaque performance est un univers à part entière, avec des prestations souvent proches de la dramaturgie. Un chasseur alcoolique à la poursuite de sa proie grimpe le long d’un tissu représentant le tronc d’un arbre. Une enfant pleurnicheuse déguisée en plongeuse qui grimpe en hauteur avec ses palmes.
Entre chaque performance, un interlude réunit plusieurs artistes en une saynète amusante : compétition sportive version cirque sur une musique de Mariokart où les compétiteurs avancent sur leur échelle, monocycle ou debout sur leur vélo.
« Exit » se joue du 19 au 23 juin 2024 aux Halles de Schaerbeek, à Bruxelles.
Museum Night Fever 2022
Pour cette édition 2022, suivez un parcours poétique avec des étudiants de l’ESAC : École Supérieur des Arts du Cirque à Bruxelles. L’ art d’évoquer, de suggérer des sensations, de créer des impressions entre corps circassien, les pièces de collection et les sons qui prennent vie dans l’architecture impressionnante du Musée de l’Armée. Le Musée accueille ces jeunes circassiens avec des propositions diverses.
Les étudiant.e.s de la 1ère année avec une forme collective dirigée par Silvia Ubieta en collaboration avec Anthony Weiss et une composition musicale de Malik Djouad dans la salle Bordiau.
La 2ème et 3ème année exploitent les espaces et structures métalliques du Musée avec des projets personnels, individuels ou en duo, dans les collections du Grand Hall.
Ces performances seront en continu pendant toute la soirée, entre 19h et 1h du matin.
Le travail technique lumières, son et les installations d’agrès dans les différents espaces est dirigé par Jean François Keller et Sarah Faucon.
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