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programa pedagogico y artistico

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objetivo

Formar un artista autor y creador que pueda integrar su investigación y su creación en el proceso evolutivo del circo contemporáneo y contribuir al desarrollo de este arte, ya sea creando él mismo nuevas formas o integrándose en una dinámica de creación colectiva.

una forma contemporánea

Las artes de circo viven una revolución permanente a través de su mestizaje con otras Artes escénicas. Esta renovación en constante avance hizo emerger diversas creaciones y espectáculos que otorgaron su nobleza a las artes de circo y llevaron a su reconocimiento como arte escénico por derecho propio. Este reconocimiento imponía la necesidad de crear una educación superior para formar a los artistas del futuro. Esta formación forma parte de una especificidad compartida por todas las escuelas superiores de artes de circo. La École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC) es hoy en día una de las grandes escuelas superiores en el mundo que ofrecen una formación diplomante.

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Si el eje principal de la formación es artístico, es cierto que éste se acompaña de una búsqueda de la más alta tecnicidad, favoreciendo un enfoque claramente contemporáneo. La enseñanza, forzosamente individualizada, es dada por profesores que poseen el más alto nivel en sus áreas respectivas. El estudiante lleva un ritmo de aprendizaje sin comparación con otras formaciones de tipo superior.

El artista de circo contemporáneo se ve continuamente confrontado a la urgencia; para la institución a cargo de la formación de jóvenes artistas, la urgenia es también un argumento decisivo. Se debe ser capaz de colocar al estudiante en la cima de un mundo profesional exigente desde el final de sus estudios.

principios pedagógicos y artísticos

La enseñanza de las artes de circo se basa de forma fusional y sintética en el dominio de las disciplinas impartidas y la pluridisciplinalidad que incluye, de manera indisociable con su vocabulario básico, la actuación y el movimiento, para definir su expresión original dentro de las distintas formas de artes escénicas.

La comprensión e integración progresiva de otras disciplinas artísticas alimentan esta forma en un sentido de búsqueda creativa e inventiva.  Estas disciplinas (música, técnicas escénicas, escenografía, sonido e iluminación) son en efecto fundamentales en la expresión artística de las artes del circo y participan desde su origen al proceso creativo de toda forma circense. Resulta indispensable que el estudiante adquiera progresivamente la percepción corrrecta y el dominio para integrarlos en sus propias proposiciones creativas.

Toda proposición individual o colectiva se basa en una construcción dramatúrgica que coloca la búsqueda de sentido al centro de las preocupaciones. Esta búsqueda de sentido puede tomar todas las dimensiones y todas las direcciones propias al arte y encontrar su inspiración en las artes plásticas y visuales, la música, la arquitectura, el teatro, la literatura,…, para desarrollar y construir su propuesta.

La novedad de la formación en artes de circo, dirigira claramente hacia la creación contemporánea, no debe hacer olvidar que el circo tiene una historia, y que esta formación entra en un proceso histórico rico y diverso. Las clases de historia del arte e historia del circo recuerdan el contexto, y trazan las perspectivas desde las cuales los estudiantes crean o inovan.

Frente a un arte en constante mutación y búsqueda, es necesario que el estudiante sea permanentemente en contacto con la creación contemporánea y con las formas actuales de circo.

La misión de la escuela es volver esta visión lo más accesible posible para impulsar la emergencia de una gran diversidad de estilos.

La formación debe asegurar al estudiante una polivalencia técnica: acrobacia dinámica, trampolín y equilibrio. Esta polivalencia  permite enriquecer y diversificar su vocabulario al poner a su disposición una paleta de herramientas indispensables al desarrollo de un lenguage circense. En una formación donde el cuerpo es el primer medio de expresión, se debe permitir al estudiante conseguir el mayor dominio posible. Su conocimiento y longevidad durante el aprendizaje de las artes de circo son el origen de clases de anatomía, biomecánica y nutrición.

La preparación física general y específica resultan indispensables en la formación práctica y son complementarias al trabajo de las disciplinas. Adicionalmente, un seguimiento especializado aporta su cuidado de forma constante sobre la salud de los estudiantes.

La formación en artes de circo, a causa de la urgencia específica del artista de circo, debe preveer para los estudiantes egresando un dominio del medio profesonal del cual habrán de formar parte. A través del conocimiento de estructuras de creación y de producción y de la consciencia del manejo de su futura carrera, la escuela los prepara a su inserción profesional.

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metodología y medios

A lo largo de la formación, se asegura el nivel académico más elevado en la adquicisión de una metodología de trabajo y de conocimientos. Por medio de un trabajo de enseñanza muy acompañada, de una exigencia a nivel de la calidad de ejecución, creamos en una primera instancia en los estudiantes rutinas de trabajo, automatización de conocimientos en vista de la estabilidad y confianza. Este trabajo permite el avance hacia un alto nivel de maestría necesario para llevar a cabo la proposición artística del estudiante y darle la posibilidad de desarrollar una autonomía creadora.

Gracias al dominio progresivo de una especialidad de circo del más alto nivel, el estudiante aprecia su trabajo de investigación artística y afina la percepción y la realización de su proyecto personal a lo largo de tres años de estudios.Cada estudiante es creador de su proyecto, acompañado en las diversas etapas de su concepción por asesores artísticos. Diversas presentaciones delante de sus asesores y dos presentaciones delante de un jurado interno lo ayudan a finalizar su proyecto. El resultado de su proyecto personal constituye el trabajo de fin de estudios en artes de circo; éste sepresenta delante de un jurado externo compuesto por profesionales.

En las creaciones collectivas, el estudiante experimenta distintas formas de investigación y de creación que llevan a la construcción de una forma creativa por medio de ejercicios de improviación y de composición adaptados a las particularidades del circo. Los estudiantes se ven confrontados a directores, coreógrafos o artistas de circo, elegidos por su calidad artística y su capacidad de dirigirlos en un proceso de creación. Estos ejercicios tienen como fin otorgar al estudiante un vocabulario sólido que éste puede utilizar para expresar su creatividad. Estas creaciones dan lugar a espectáculos públicos y permiten comprender todas las facetas de un espectáculo de circo contemporáneo. De la escritura a la realización, el estudiante forma parte de la concepción, construcción y realización del espectáculo, y es intérprete al servicio de una puesta en escena.

conditiones generales

La educación superior en artes de circo es de tipo corto, incluye tres años de estudio. Como toda formación artística de la educación superior, la formación en artes de circo es un lugar pluridisciplinario de investigación y creación en el cual las artes y su enseñanza de crean de manera indisociable.

Las artes que se desarrollan son no solamente consideradas como producciones sociales, sino también como agentes sociales que participan en el conocimiento, la evolución y la transformación de la sociedad. Basándose en las lecciones de las artes pasadas y contemporáneas, sobre la reflexión y las ciencias, la enseñanza del arte es prospectivo, estimula la apertura al futuro, a lo inédito.

Asimismo, la formación en artes de circo forma parte de la creación de una reflexión sobre las artes y la constitución crítia de un conjunto de conocimientos prácticos y actitudes que definen las disciplinas artísticas y las posibilidades de sus encuentros.
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La investigación artística exige por parte de los estudiantes la aplicación de conocimientos adquiridos y en proceso de adqusición, relativos a una reflexión sobre las artes, a una práctica, a una historia y un contexto cultural y social. La  formación en artes de circo coloca al estudiante en situación de desarrollar una autonomía creadora  y elaborar la singularidad de un proceso sin negar su responsabilidad social.
Asegura el nivel académico más alto de adquisición de metodología y de aptitudes en el campo del saber.  Transmite los conocimientos teóricos, técnicos y la formación práctica indispensable para la síntesis artística y el reconocimiento de la competencia.

La formación en artes de circo fortalece la dimensión internacional de las prácticas y las búsquedas a través de la creación de iniciativas y programas en colaboración con instituciones de otros países, favoreciendo la mobilidad y el intercambio de profesores y estudiantes en todos los niveles de las estructuras.

La formación en artes de circo prepara al estudiante, por medio de un estudio de las roles adjudicados al arte y al artista, a su rol de ciudadano que interviene de forma activa como artista en la sociedad. Prepara además para la enseñanza de disciplinas artísticas, a su acción cultural, su actividad profesional y el ejercicio de las técnicas de creación artística. La formación en artes de circo asocia profesionales activos e investigadores en la formación artística y favorece la participación de profesores en la práctica de sus disciplinas.