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organizatioñ de las clases

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clases artísticas

  • ARTES DE CIRCO. Pilares de la formación, las clases de Artes de circo son programadas de forma regular a lo largo del año. Cada uno de los tres años de estudios cuenta con 8 horas de clases acompañadas por semana, o sea un mínimo de 250 horas anuales. Las especialidades de circo son enseñadas por profesores expertos en sus disciplinas. Profesores asociados vienen enriquecer el enfoque de los titulares por medio de su punto de vista complementario. La enseñanza está fuertemente individualizada para promover la singularidad de cada estudiante y el aprendizaje técnico integra la investigación a su progresión. La composición específica de cada promoción obliga a una reorganización del espacio de entrenamiento entre cada clase. Éstas tienen lugar en una sala común; sólo los malabaristas cuentan con un espacio particular.
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  • PROYECTOS PERSONALES Cada estudiante es acompañado en su propia creación por un equipo de profesores durante los tres años. El proyecto personal centrado en el acto circense se despliega progresivamente durante 40, 50 y 100 horas y da lugar a presentaciones al término de cada periodo de trabajo. En el último año, este trabajo de creación termina en la puesta en escena de un número en “EXIT”, la presentación de los trabajos de fin de estudios en las Halles de Schaerbeek. Se invita a cada estudiante a desarrollar su propio método de creación. En función de su proyecto y de su enfoque tanto como autor y/o intérprete, el estudiante escoge un acompañador entre los profesores a cargo y puede de esta manera construir un pequeño equipo alrededor de su trabajo: su acompañador, sus profesores de artes de circo, sus compañeros de creación (escenografía, sonido…). De esta manera puede aprender a manejar un proceso de creación artístico en su totalidad. Este proceso busca desarrollas el sentido crítico del estudiante sobre el arte y su propio trabajo artístico.

 

  • TALLERES PUBLICOS Y DE CREACION Tres experiencias muy distintas en tres años.

En primer año, el taller público propone una investigación sobre un objeto común que coloca a los estudiantes en situación de igualdad respecto a su capacidad de invención, sin privilegiar una técnica en particular. La elección de este objeto podría también definirse como un no-objeto puesto que no pertenece a nadie y no permite un desarrollo técnico específico. Pero es un espacio de libertad donde el tema es dejado de lado para hacer llamado a la invención pura. Los estudiantes son colocados en una posición de abertura tanto en el gesto acrobático como en su relación con los otros.

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En segundo año, el taller público apunta a dos fines del programa pedagógico de la ESAC: ser intérprete de una creación colectiva y poder contribuir a llevar a cabo un espectáculo colectivo de circo al servicio de una dramaturgia, siguiendo las instrucciones de un director. Encargarse de su trabajo y establecer proposiciones pertinentes y coherentes con el tema de la obra. El taller es dirigido por un director pedagógico dentro de la escuela. El equipo constituido es mayoritariamente interno y da lugar a cuatro representaciones públicas que se llevan a cabo en el Auditorium Jacques Brel – Campus del CERIA

En tercer año, el proceso de creación es similar al de segundo año, pero la dirección es llevada a cabo por un equipo de artistas profesionales externos a la escuela. El tiempo de creación y los medios puestos en obra son duplicados. El resultado de este proceso da lugar a cinco representaciones públicas que se llevan a cabo en las Halles de Schaerbeek.

Los dos próximos directores serán Roberto Magro en 2016 y Cheptel Alkeïkoum en 2017.

Las artes de circo, los proyectos personales y los talleres son evaluados por un jurado artístico y público.
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  • DRAMATURGIA Y TECNICAS ESCENICAS (Clase de apoyo para los PROYECTOS PERSONALES)

1. DRAMATURGIA Esta clase tiene como fin llevar al estudiante a un proceso de reflexión alrededor de la creación artística específica a las artes de circo, y más particularmente a la escritura escénica del acto circense. Los tres años del programa están organizados a partir de tres acciones cronológicas: Explorar – ¿Qué es la dramaturgia?, Concebir – ¿Qué hacer con la dramaturgia?, Elegir – ¿Qué es la creación artística?

2. CONCEPCION SONORA El sonido es un compañero fundamental del circo. Música, ambiente o ritmo, el elemento acústico es demasiado a menudo considerado como un elemento añadido en último momento durante el proceso de creación. Sin embargo, el elemento sonoro puede desatar, acelerar o apoyar un proceso artístico, como todo elemento dramatúrgico. Aprender a descifrar, a escuchar. Aprender a separar los gustos personales de las necesidades de una creación, abrir su receptividad y despertar la curiosidad por universos sonoros menos obvios o accesibles. Para ser lo más autónomo posible en procesos sencillos, el estudiante aprenderá a editar sonido a través del programa Protools, y reunir el material de apoyo en escena abordando tanto los aspectos técnicos como la difusión.

3. TECNICAS ESCENICAS Cada año, un taller práctico es organizado en segundo año durante el Festival Circa en Auch.

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  • INTERPRETACION Son agrupados aquí las clases de formación gestual y corporal, interpretación general y de música. Estas clases vienen en apoyo a los PROYECTOS PERSONALES y a los TALLERES PÚBLICOS y de CREACIÓN. Por media de una diversidad de enfoques, el intérprete encuentra sus herramientas en todos los tipos posibles de técnica para construir su propio camino en las situaciones escénicas más diversas.

1. Formación gestual y corporal La clase de danza clásica es adaptada al contexto circense y contemporáneo. Desarrolla la facilidad, la fluidez y la precisión en el movimiento. Permite un trabajo de conciencia y perfeccionamiento de las líneas del cuerpo, así como el aprendizaje de la coordinación de los miembros inferiores y superiores. El vocabulario siendo la base de la escritura en danza clásica, esta clase lleva al estudiante a trabajar su memoria corporal con frases de movimiento y a poner esta escritura junto con la música. Esta clase precede o antecede una sesión de yoga.

La clase de improvisación acerca al estudiante a un trabajo de investigación con otros compañeros de juego, utilizando su cuerpo en movimiento y trabajando sobre instrucciones específicas en cuanto al espacio y el tiempo. La improvisación es recomendada para ayudar al estudiante a desarrollar su autonomía, su inteligencia artística y su creatividad en el movimiento.

La clase de danza contemporánea desarrolla en el estudiante la capacidad de moverse de manera fluida, dinámica y precisa respetando el funcionamiento orgánico de su cuerpo. Esta clase se centra al principio en la detección de las capacidades técnicas del estudiante con respecto a su cuerpo en movimiento y respecto a una gestualidad. El estudiante explora el peso de su cuerpo y la articulación de este cuerpo con respecto al suelo y al espacio que lo rodea. La descomposición de frases de movimiento propuestas le permite entender el camino que un movimiento toma en su cuerpo y trabajar la precisión en su gesto.

2. interpretación general Esta clase, dividida en Cuerpo en formas, facetas del cuerpo y juego del cuerpo, busca abrir espacios de investigación como de creación, tanto en el plano personal como colectivo. El objetivo es adquirir una autonomía creadora, una polivalencia y una capacidad de adaptación a los diferentes contextos y exigencias artísticas. Se trata de estimular la abertura, cuestionar las certezas, y despertar la conciencia de los sentidos, de su propio volumen, de sus propias percepciones, de sus capacidades y potenciales, de sus relaciones a los espacios y a los otros, a la búsqueda de un sentido.

La clase de actuación busca desarrollar en el estudiante su personaje escénico único, singular y original. La vida de este personaje se desarrolla gracia a un espacio escénico (escenario, pista de circo…) y al público, que debe poder pasar del papel de espectador al de compañero. El actor debe desarrollas su capacidad de abertura y escucha para creer una relación real con los otros.

La clase de improvisación y composición explora territorios dramáticos, por medio de un trabajo centrado en los lenguajes gestuales, la expresión del cuerpo en distintas direcciones y espacios. Este enfoque está destinado a enriquecer todas las exploraciones propuestas y a ofrecer una base común de lenguajes. Estas bases incluyen la exploración del espacio, el ritmo, los estados, los lugares, la urgencia y la creación de una situación dramatúrgica.

3. música El artista circense es quizá, junto con el bailarín, el artista que se encuentra más confrontado a la música y al sonido en general. La meta de esta clase es sensibilizar al estudiante a la importancia de su relación con la música y el sonido, en lo que ésta aporta al proceso interno de creación, y su enriquecimiento a la calidad de la interpretación. Es una noción activa y concreta, no solamente de percepción de informaciones musicales (tempo, energía, estructura, duración, variaciones…) sino también de reacción (interpretación, fase, improvisación…). Esta reacción puede ser instrumental (o asimilada como tal) o corporal. En esta clase se aborda la relación de cada estudiante con la música: su “musicalidad”.

  • PRODUCCIÓN Y ESTRUCTURAS DE CREACIÓN Estas clases vienen en apoyo a los PROYECTOS PERSONALES y se dirigen a los estudiantes de tercer año. Preparan al estudiante para intervenir de forma activa como artista en la sociedad y le permite adquirir las herramientas técnicas indispensables a su inserción profesional.
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Clases generales

HISTORIA DEL ARTE En primer año, la clase lanza diferentes preguntas sobre el acto artístico desde el origen de la humanidad. Por qué el hombre representa, transforma el mundo a su alrededor. De dónde viene la palabra arte, qué abarca, cuál es su genealogía. Qué significa la palabra artista. En segundo año, la clase se sirve del análisis de obras clave para la historia del arte durante periodos determinados. Las clases teóricas se alternan con visitas a museos y sitios de arte contemporáneo. La clase de tercer año analiza distintas obras emblemáticas, desde Duchamp hasta el día de hoy, así como textos críticos sobre y alrededor del arte contemporáneo.

 

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HISTORIA DEL CIRCO Esta clase forma parte de una voluntad de ayudar a los estudiantes a situarse en el panorama viviente de las artes de circo. Acompaña a los estudiantes en la reflexión sobre su práctica artística respecto a un conjunto de herencias (artísticas, sociales, políticas y económicas) que se expande en el tiempo y el espacio. Su objetivo es hacer legibles las mutaciones y las constantes en la historia del circo en relación con las otras “historias”, principalmente en Occidente. Se estudian también las mutaciones que nos son contemporáneas, tomando parte por una historia del tiempo presente.

INGENIERÍA CIRCENSE Esta clase tiene como fin principal permitir a los futuros artistas profesionales manejar de forma correcta las problemáticas técnicas y materiales relacionados con su arte en las mejores condiciones de seguridad, gestión y respeto de la reglamentación. Complementariamente, el dominio de estos conocimientos y aptitudes técnicos debe otorgar a los futuros artistas profesionales más libertas e inovación.Esta formación se vuelve obligatoria obligatoria por la reglamentación sobre los trabajos en altura, el porte de arneses, el trabajo en suspensión, así como la utilización de material de levantamiento y torres de andamios.

CIENCIAS Y CIENCIAS APLICADAS A LAS ARTES DE CIRCO Esta clase se organiza entorno a tres ejes principales: Las bases de anatomía relacionadas con la observación de un movimiento analítico y específico, la fisiología articular y muscular y las bases de una dietética deportiva y general. El estudiante estudiará el cuerpo mirando el tronco, el hombro, el codo, la muñeca y la mano, la cadera, la rodilla y finalmente el tobillo y el pie. Enseguida se enfocará a la higiene de vida: la pirámide dietética, la alimentación del deportista y la hidratación.

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clases técnicas

ACROBACIA DINÁMICA En primer año, esta clase se concentra en el dominio de las bases y de elementos individuales. Entender y analizar el movimiento, desarrollas su capacidad de abertura y descubrimiento, percibir similitudes entre varias disciplinas. De un trabajo repetitivo y dirigido, pasar a una autonomía relativa. En el segundo año, la clase se divide en función de secuencias, apropiación de elementos básicos en las prácticas artísticas. Una parte del trabajo es orientado hacia la resistencia específica a la acrobacia con el fin de buscar una integración armónica de las técnicas en el contexto de un trabajo individual y colectivo. Búsqueda de sensaciones e impresiones. Desarrollar su propia versión, crear un movimiento nuevo a partir de un movimiento dominado. En tercer año, la autonomía es el hilo conductor. Cada estudiante planifica una estrategia respecto a sus objetivos personales, en función de su nivel y de su especialidad. La clase parte por un lado de un trabajo regular, de amplitud, estética y dificultad, y por otro lado de una exploración de formas acrobáticas utilizables en el medio circense.

ACROBACIA ESTÁTICA Esta clase se lleva solamente los dos primeros años. La adquisición de distintas posiciones de equilibrio sobre dos o tres apoyos, la mejora en la flexibilidad general individual.

TRAMPOLÍN Otro enfoque del espíritu de polivalencia del futuro artista, e indisociable de la acrobacia dinámica, la práctica del trampolín ofrece la posibilidad de explorar el espacio en todas sus dimensiones y permite a cada uno descubrir las sensaciones de su cuerpo en el espacio. Un trabajo repetitivo y dirigido orientado con respecto al trabajo realizado paralelamente en la clase de acrobacia dinámica.

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PREPARACIÓN FÍSICA ESPECÍFICA Esta clase tiene sobretodo un papel preventivo, con el fin de que cada quien pueda asimilar el aumento de la cantidad de entrenamiento físico en términos de volumen horario y de intensidad. Principalmente orientada hacia el reequilibrio de las masas musculares por medio de trabajos agonistas y antagonistas, y la conservación de articulaciones fuertemente utilizadas. Una vez asegurado el equilibrio postural, la preparación física específica se orienta hacia el aumento del rendimiento en relación con las exigencias de la especialidad en artes de circo. A esto se suma un trabajo de pliometría, explosividad y trabajo excéntrico. El estudiante de tercer año será capaz de establecer un “inventario” de su propia preparación física específica en términos de aumento de su rendimiento técnico, y establecer una organización de su programa personal.

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jurados y evaluaciones

Cada clase se termina ya sea por un examen, un trabajo práctico, teórico, oral o escrito, por una evaluación continua y/o un jurado artístico, interno o externo. Las combinaciones son posibles. Al principio de cada año académico, los profesores titulares definen su modo de evaluación y establecen sus jurados. Con el fin de informar claramente a los estudiantes sobre cómo serán evaluados, se definen criterios y se fijan ponderaciones. El funcionamiento detallado se encuentra en el reglamento de estudios.